兹石楼主人严观先生独创的“严氏文物数码比对法”可以彻底解决文物鉴定难问题。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。

全息摄影和普通摄影的区别

在普通摄影中，照相机拍摄的景物，只记录了景物的反射光的强弱，也就是反射光的振幅信息，而不能记录景物的立体信息。而全息摄影技术，能够记录景物反射光的振幅和相位。在全息影像拍摄时，记录下光波本身以及二束光

特点和优势,其显著的特点和优势有如下几点：

(1)再造出来的立体影像有利于保存珍贵的艺术品资料进行收藏。

(2)拍摄时每一点都记录在全息片的任何一点上，一旦照片损坏也关系不大。

(3)全息照片的景物立体感强，形象逼真，借助激光器可以在各种展览会上进行展示，会得到非常好的效果。

应用:

把一些珍贵的文物用这项技术拍摄下来，展出时可以真实地立体再现文物，供参观者欣赏，而原物可以妥善保存，防止失窃。

“严氏文物数码比对法”就是文物传统鉴定方法与文物现代科技鉴定法相结合的产物。

在古代和现代，都是采用“眼学”的方法鉴别文物。“眼学”实质上是一种“比对学”。专家面对真伪、年代、价值未作出辨识的文物，鉴定时，需调动头脑中记忆的同类素材进行选取，调出知识和记忆中已知其真伪、年代的同类标准器物的综合特征，并将两者对比进行分析，找出未辨识文物与标准器物之间在形制、质地、纹饰、工艺等方面的相同与相异之处，分析它们的矛盾与联系，经过系统地分析研究后，作出主观判断。

“眼学”的一个突出特点就是依赖于人的记忆，而不同人的记忆能力是有差别的，调取知识素材的逻辑推理也会因人而异，这种差别导致不同的人对同一件文物的判断产生差别；个人的记忆大概率会产生误差，这种误差导致对某一件文物的判断失准。文物鉴定领域出现的所有问题的根源正在于此。

“严氏文物数码比对法”的伟大价值就在于采用现代全息摄影技术或最先进的数码摄影技术形成所有重要馆藏文物的数据库，以待鉴文物与同类文物进行比对，进行分析，找出未辨识文物与标准器物之间在形制、质地、纹饰、工艺等方面的相同与相异之处，分析它们的矛盾与联系。经过系统地分析研究后，作出科学判断。与“眼学”不同之处就是在鉴定的过程中形成了证据链，历史上也只有个别专家的鉴定能达到“望气”境界，是古玩鉴赏的最高层次，不是每个藏家能做到，也不是那些从来不参与买卖，纸上谈兵的专家能做到，一定是通过与博物馆真品反复比较和大量市场交易体验的藏家才能做到。全国能达到望一眼就知真假，特有悟性的藏家可能不到10人。从不收藏的专家里面没有一个能达到望气的水平。

数码比对法就是将“望气”的过程慢放，达到以理服人，用证据说话。

例如，康熙瓷胎画珐琅初创时全是采用法国进口色料，颜色只有7种。后世的仿品如果任意一种色料，与康熙时的色彩在色相上出现偏差，则可以很容易断定出赝品。胎土、彩色颜料、年轮老化特征甚至画家的笔墨功夫的不可复制性，是科学的文物鉴定可以完成的客观要素。

现在市场上文物衍生品很发达，国家博物馆和故宫博物院对很多国宝级的藏品都有仿制，景德镇各个仿古窑口和层出不穷的仿古作坊对几乎历朝历代的瓷器都有仿制，且生产量庞大。但几乎所有仿品，哪怕是最高级别的仿品与真品进行实物比对，都会真赝立现。

我们所有的收藏行为无不是基于比对。看到一件东西，就开始调动头脑中储存的知识进行比较鉴别，如觉得与某件馆藏文物或某个时代特征吻合才会购买。

在文物鉴定实践活动中，不可能拿珍贵的馆藏文物进行实物比对，好在目前有先进的摄影拍照技术可对馆藏文物进行纤毫毕露的真实再现，如果条件允许，还可以更逼真立体的全息摄影技术再现文物，使待鉴文物的比对对象无限接近于实物。且可同时采用待鉴品、馆藏品、高仿品三者比对的方式，从根本上解决文物鉴定难问题。因记忆是会产生误差的，头脑中储存的知识也会有不全面的情况，而会导致判断误差而且因人而异，所以拿馆藏器物数据进行客观科学比对就十分必要。鉴定问题的根本解决就在于找出科学比对的方法。而这是完全有可能的。

当然，只采集博物馆信息是不够的，博物馆馆藏文物可能只占文物总量的50%左右，另外一半的数据则需面向社会私人文物收藏。实践证明，社会文物的数据也可以反证许多博物馆的器物是赝品。阿尔法狗（人工智能）的原理是采集大量信息，用来比对单体信息，准确率和效率极高。

同类推理在比对鉴定稀少文物方面则需要掌握较深的专业知识，历史特点的把握对鉴定师纵向专业史的要求和分析类比能力要求较高。“某类文物只有多少件”的陋见可以通过特定的工艺、风格、数据元素等予以消除。

比对法在人工智能高度发展的今天，完全可以通过机器人式的仪器，储存海量历朝文物数据，通过人工智能自动比对识别。关键在于对同类识别信息的输入需与最专业的鉴定知识相结合，即输入的信息一定是准确无误的。

而通过人工智能或者专家的科学认定则可以比对色彩、绘画书法、胎体、釉面的差别。比对下的文物真赝立判，将会彻底解决文物的鉴定难问题。世界象棋大师为什么赢不了阿耳法狗，因为它把所有大师的棋路信息都收集全了，单个的象棋大师就没戏了。

具体操作方法

对馆藏文物与待鉴文物及高仿品的整体、局部、底足、款识、微观（一张或多张）拍照，分别进行比对，找出它们之间在形制、质地、纹饰、工艺等方面的相同与相异之处，结果会非常奇妙，待鉴文物的真赝一览无遗。

略举数例：

故宫建院纪念以往出品都是纪念的概念，在九十周年之际将高仿“故宫十大珍宝瓷”首次定义为国宝级藏品，可见这套藏品的历史地位和艺术价值、收藏价值是其它门类所无法比拟的。号称中华仿古陶瓷第一人的黄云鹏大师亲作，确保文物中的艺术价值。

黄云鹏被誉为中华仿古陶瓷第一人，从事陶瓷文物修复工作40多年，过手的陶瓷近10万件。他的仿古文物远销日本、台湾、香港等地。黄云鹏最擅长古陶瓷的仿制，并对历代古瓷原料配制、成型、烧成的工艺等有很深的研究，是著名的古陶瓷鉴定、仿古瓷专家，故宫博物院和上海博物馆中许多重要的瓷器复原都经他的手一举成功。故宫作为世界五大宫之首(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫和俄罗斯克里姆林宫)，国家副部级文物单位，以其对文物、对社会、对中国文化艺术未来发展负责的态度，出品《故宫十大珍宝瓷》就是收藏价值的保障。为故宫建院九十周年百位专家参与选宝，历经数月甄选出在样式、工艺、价值等方面最能够代表帝王珍瓷十件瓷器，每一件都独具魅力和代表性。可谓是宝中之宝，最能代表中国千年陶瓷艺术辉煌成就。

“十大珍宝瓷”是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表。涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。它们中有的是皇帝亲自参与设计制作的珍宝，有的是万吨黄金也难以换取的国瓷精粹。

这些仿品无异于当代古代瓷器仿作的最高成果，我们现在通过比对看看其与古代瓷器真品的区别，并找出一些瓷器鉴定的规律性方法。

黄仿乾隆珐琅彩婴戏图瓶

乾隆珐琅彩婴戏纹瓶

《清·乾隆珐琅彩婴戏纹瓶》规格：高度约：27cm肚径约：14.5cm底径约：8.7cm口径约：7cm。乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的知名画家金廷标笔下。本品作为金廷标早期作品，风格出于民间画法之上，画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张，由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高，是清代同类珐琅彩作品中最珍稀的一件作品。

上图是私人藏家藏品，在故宫博物院同类馆藏品缺失的情况下，也可断定上图的为真品。高仿与真品比较之下，在透明釉底色、料彩的纯正度、色彩的饱和度、画工呈现的人物神韵、造型的微小差异及绘画的细节精准程度上即可马上产生判断。

比对操作人员的专业要求不需要太高，稍作培训即可。

黄仿乾隆斗彩云蝠纹玉壶春瓶

乾隆斗彩云蝠纹玉壶春瓶

这样的比对基本上使仿品无所遁行，同样是清?乾隆斗彩云蝠纹玉壶春瓶，上面的梵红蝠纹非常刺目，是由于色彩的配伍和画工的生硬造成的，这还是景德镇仿古大师黄云鹏先生仿制的。

看看下面这个示例：

景德镇仿胭脂红地轧道粉彩缠枝花卉纹梅瓶

乾隆胭脂红地轧道粉彩缠枝花卉纹梅瓶

乾隆胭脂红地轧道粉彩缠枝花卉纹梅瓶（局部）

器型可以仿，釉面感觉就大不一样了，色彩区别很大，轧道的细腻自然也迥然不同。可以很容易断定哪件是仿品。

再看看另一件：

黄仿清代粉彩寿桃纹天球瓶

台北故宫博物院藏手套瓶

台北故宫博物院藏手套瓶局部

很简单，只要感觉仿品叶片颜色与真品不符，就否定了。

黄仿乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶

仿乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶（天津博物馆藏）

乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶（私人藏品）

景德镇仿乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶

景德镇仿乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶

景德镇仿乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶

景德镇仿乾隆瓷胎画珐琅花石题诗雉鸡纹玉壶春瓶

天津博物馆藏乾隆瓷胎画珐琅花石锦鸡题诗纹瓶和私人藏品，其山石和叶片的颜色、画工，即使是故宫监制的顶级高仿，在色料的还原上和绘制技巧上还是有相当的距离。再看看后面市场上出现的一些同类仿品，基本上就惨不忍睹了。

仿品不能突破的是书法、色料的纯正饱和度。看看台北故宫博物院收藏的这件珐琅彩碗和私人藏品的比对：

清·雍正瓷胎画珐琅竹雀图碗

一个画师，一样的工匠，只是配色变化一下罢了，可以直接确认比对物是真品无疑。

清·康熙瓷胎画珐琅碗（台北故宫博物院藏）

清·康熙瓷胎画珐琅碗（台北故宫博物院藏）

清·康熙瓷胎画珐琅碗（私人藏）

清?康熙瓷胎画珐琅万寿无疆碗（私人藏品）彩釉、配色、画工神韵与比对器高度一致，证明也是康熙珐琅彩真品。清代官窑使用的釉料配方，帝制解体后已失传。现在制作釉料颜料使用的化学配伍，与古代宫廷用天然矿物和植物秘制的色料已有本质区别，用肉眼就可以看出差别。

科学认定的方法在于可以比对色彩的微妙差别、书法的风格习惯、胎体的胎质、釉面的呈相和器型的一致度等。

乾隆瓷胎画珐琅春播题诗纹瓶（台北故宫博物院藏）

乾隆瓷胎画珐琅春播题诗纹瓶（私人藏）

乾隆瓷胎画珐琅春播题诗纹瓶画片

局部

款识

台北故宫博物院出版的《神笔丹青——郎世宁来华三百年特展》页登录的一件“清乾隆琺瑯彩瓷春農圖瓶”：

Porcelainvasewithimageryofrurallifeinfalangalpainted

Qianlongreign(-),Qingdynasty

高19公分，口徑5.5公分，足徑6.2公分，编号“中瓷”。瓶敞口，短頸，斜肩，長碩腹，矮圈足。胎體稍厚,此器形正是乾隆朝燒製洋彩、琺瑯彩系列作品的典型瓶式。裡外施白釉，器表繞壁彩畫春農圖。人物和背景對分兩半器面，一面可見農夫戴笠，右手叉腰、左手指地；兩位牧童，一騎牛,一站立,興味意濃地看著其中之一手上佇停的燕子。人物上方有墨書“風光新社燕,時節舊春農”兩句詩。引首以紅料描畫「仁化」一印,句末則是「德高」和「志遠」兩印,底有「乾隆年製」四字藍料楷書款外加雙框。另一面畫古木巨石,透過滋長其間的桃紅柳綠，點岀畫中的春天時節。(余佩瑾文)

这是件历史上最美的瓶子之一，名称也可定为“乾隆瓷胎画珐琅春播题诗纹瓶”，纹饰中的三个人物其实是乾隆嘉庆道光三代帝王，整体寓意江山代代传。雀鸟最后落在子孙后代手上，鸟在此既寓意江山，又谐音“了”（读liao音），表示传位了、掌握了、妥了之意。另一侧的树梢枝头，一只鸟而不是二只，也不是群鸟独立枝头，则寓意江山独占。

这样解读并不是牵强附会，清朝廷对文人任何形式的表达都非常惶恐，最善于在文字中寻章摘句，通过牵强附会的蛛丝马迹给文人罗织罪名以便杀一儆百。所以这类以人物为题材的纹饰一定是钦定的，除了皇帝、后妃、皇帝钦准的有功大臣，不会有其他任何人物有值得描画的资格。

中国古代以农立国,农业生产是国家的头等大事。每年立春过后,人们就要开始耕耘、播种,开始农业生产,谓之春耕。而皇帝择吉日春耕,谓之亲耕。这是中国古代国家的一项重要典礼,以此来表示天子劭农劝稼、祈求年丰之意。亲耕之礼古已有之,《礼记·祭统》中载:“天子亲耕于南郊,以共齐盛。”《谷梁传·桓公十四年》中说:“天子亲耕,以共粢盛。”汉代桓宽的《盐铁论·授时》中也道:“故春亲耕以劝农。”此瓶的绘画主题就是乾隆率皇子皇孙在春日亲耕的景象。

清代绘画以寄情山水与花鸟的题材为主体，远离时政与胸臆抒发以规避风险。宫廷文化自身所独具的礼制性、政治性、典雅性、专享性、时代性则要求宫廷绘画以“中正平和”为原则，遵循中国千年礼教之风。

康熙雍正乾隆朝的瓷胎画珐琅很多出自宫廷画师郎世宁之手。此瓶也不例外。郎世宁（—）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，故先后受到三朝皇帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉，无所不精，成为雍正、乾隆时宫廷绘画的代表人物。

瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

再看这件私人收藏品，全世界私人收藏中仅此一件（仿品尚未出现）；其书法风格高度统一；绘画水准一流，非郎世宁而不可为，人物神韵准确契合（再高明的仿作也会有人物表情韵致的偏差，即会有画的不像的问题）；各种色料颜色一致，特别是题诗右上角和左下角的闲章的金红，是加了千分之三黄金配制成的，颜色以黄金的增减有不同变化，现代基本上已无法复原。款识的书写用料虽有色差，且结体有细微差异，但都书写规范严谨，非一般匠工可以摹写；且胎体釉面高度相近，现在的制胎基本上已达不到如此的轻白薄透的水平。

除了这些，底足的老旧特征更是判断器物新老的重要依据，由于涉及知识产权保护的问题，本文不作详述。

某省级博物馆藏元青花大罐

大多数明显的景德镇低仿瓷器则不需要比对，凭常识就可以一眼断定为赝品。如元青花主体青料为苏麻尼青、辅助青料有混合料与国产青料（主要在云南）。这是某省级博物馆馆藏品，典型元代风格的一件青花缠枝花卉纹大罐。元代元青花的绘制颜料是采用苏麻尼青（简称苏青），苏青的呈色特征在这件罐子上是没有的，且釉面没有半点老化特征，可以轻易判断此物为景德镇近些年低仿品。

某省级博物馆展览品永乐青花大盘

某省级博物馆展览品永乐青花大盘局部

某省级博物馆展览品永乐青花大盘局部

某省级博物馆展览的永乐青花把莲纹大盘，明显看出苏渤泥青的聚釉点不是自然聚釉形成而是笔触点染的，盘内釉面上的使用旧痕明显是人为新刷的，由此可以断定是为一件仿品。

某省级博物馆展览品永乐青花大盘

某省级博物馆展览品永乐青花大盘局部

某省级博物馆展览品永乐青花大盘局部

同样是某省级博物馆展览的永乐青花缠枝莲纹大盘，明显看出苏渤泥青的聚釉点不是自然形成而是笔触点染的，只此一个疑点就可以断定是一件仿品。

拍摄图片的清晰和保真度，能够有助于相类器物或书画的比对。医院看病，除了非常明显的外伤，医生依靠拍片诊断，拍片其实就是图像照片，医生根据图像结合自己的医学经验和学识进行病症的确诊。

文物艺术品真伪是收藏的命脉，如果是赝品，再高级的仿品都没有价值。唯有到代真品才有收藏价值，藏真藏假决定了一个藏家的声誉和价值观，更决定了其收藏生命。

文物艺术品的真伪鉴定正是因为馆藏品的特殊性，才需要建立基于高科技摄像技术形成的完备数据，使待鉴品可以与同样或同类物品进行比对。古陶瓷各个时代的形象特征，因为时代审美观的不同导致高矮胖瘦、线条曲直或收放等都有差别。另外每个不同的窑口即使同时代也具有地区差异性，而且就同一窑口是否在某一段时期被官府或皇家定为“供御”或“官家定烧”，也会影响器物特征本质性的变化和突破。另外成型工艺，刻、划、画工艺，施釉工艺，修足工艺，窑烧工艺，出土、出水（海）或传世的釉面和胎体皮壳特征等的多方面特征，使收藏者、研究者或是鉴定人可以不断总结实战经验，利用窑址标本、同类遗址标本和全世界现有藏馆器做全面和长年累月的对比研究。同时对各类层级的老仿和新仿做综合性研究，形成基于实际情况的庞大数据库。

书画的比对鉴定也是同理，根本没有想象的那样复杂。书画鉴定主要依据整体风格、书法特征、钤印和纸张绢帛的时代性来得出结论。略举数例：

齐白石设色水墨纸本《和平鸽》

《和平鸽》是齐白石以动物为主体的上乘之作。

齐白石一生，对生活充满热爱，其笔下花鸟虫鱼，乃至蝉、蝶、蟋蟀等小昆虫，皆充满情趣，寄托和凝聚着他内心的天真与童趣。鸽子是白石老人很喜爱的题材之一，他曾亲自饲养鸽子，观察其体态神韵，创作态度严谨。

此画中，站立着一只通体漆黑、红嘴红爪的和平鸽，双目滚圆，回首眺望，极显精神。鸽子虽是大写意画法，但结构造型精准。此画仅黑红二色，却营造了热烈而稳重的氛围。

我们再来看题款。此画落有“和平、九十二岁白石”，不仅点明主题，而且全画以“面”为主，衬之以“点、线”元素，作品更为简洁，明快而丰富。

齐白石作画，一向严谨。年，他在国立北京艺术专科学校任教时，曾经对他的众多学生强调说：“凡大家作画，要胸中有所见之物，然后才能下笔有神。我为万虫写照，为百鸟传神，可我却不能画龙，为什么呢？因为我没见过龙，不敢大胆乱画。”

年，年近九旬的齐白石应《人民画报》之约，画一张和平鸽，却又迟迟不动笔，关门弟子娄师白问是何故。齐白石说：“我以往只画过斑鸠，没画过鸽子，也没有养过鸽子，不好下笔啊！”

　　于是，为了能把鸽子画好，他让小儿子良末饲养了许多鸽子，对鸽子进行细致的研究；他到养有鸽子的弟子家观看鸽子，记清楚了鸽子的尾巴有十二根羽毛；他请来好养鸽子的梅兰芳，了解鸽子的习性；他亲手放飞鸽子，观察鸽子飞翔时的姿态；他更认真揣摩了毕加索的鸽子，说，他画鸽子飞时，能画出翅膀的振动，而我画鸽子飞时，要在翅膀不振动里看出振动来。

　　最终，他圆满地为《人民画报》完成了一幅《和平鸽》，作为年10月刊的封面，这也成为齐白石一生中一幅以动物为主体的上乘之作。之后，齐白石一发而不可收，开始涉及和平鸽题材的创作。由于毕竟已达高龄，流传于世的还是少见。类似于这类的大师作品，甚至不需比对，会把握欣赏大师书画风格的整体神韵即可。

好画抓人，动人心魂，靠的是精神头即神韵。精神头就是生动有精神，精神头是靠“内容”抓人的，似抽象，实很具象，是整体的诠释，但又是核心，是一幅绘画在笔法、构图、色彩、题跋各个方面无可挑剔之后，整体和谐统一而出现的效果，是最高阶段的审视，并不是忽略细节，而是所有细节到位后的综合表现。

徐悲鸿设色纸本水墨《渔耕图》

徐悲鸿设色纸本水墨《渔耕图》局部

某拍卖行征集的这幅徐悲鸿的画作，从装裱、整体风格和水准、年代感等方面都没有问题，唯其落款的签名似乎与徐悲鸿通常的习惯写法不同。这就需要比对了。从查询徐悲鸿的创作历程入手，会发现徐悲鸿的早期书写风格与此一模一样。所以断定此幅画作为徐悲鸿真迹。

整体神韵、题款题诗、印章等如是真品，还需要注意是否是珂罗版、套色水印印刷或是纯粹彩色印刷等，此时最好是使用高倍放大镜，如果是印制的，一般会先拍照，拍照成像系统会留下五颜六色的成像点，很容易就能断定出复制品。上面的真迹从反面看会显示墨透纸背、墨透绢背的现象。

真正在行的藏家有了上述经验和长期收藏实践经验积累，好比医生有了丰富的临床经验。这些经验丰富的实战性藏家，在没有条件上手馆藏藏品实物的情况下，当然可以依靠清晰的馆藏文物图片进行器形、釉面，釉面酥硬的质地，刻或画的特征，胎体瓷化，釉面玻化或脱玻化，颗粒质地，传世或出土出水皮壳特征进行综合的判断，即便仿成极品，总会有破绽。比如做旧，无论是物理做旧还是化学做旧总会露出后期做旧（行里叫“动过手脚”）的蛛丝马迹。其实真正的鉴定家只要一个照面，就能形成基本的判断。

文物元素的一一比对，真赝就会水落石出，逐渐清晰。“比对法”始终是文物鉴定的不二法门。只是专家依据的是记忆，推理过程也没有公开，推理的对错因而也无从判断。如果比对的依据是合理的、通明的、可以公开的，则鉴定的结果就是科学的。这也说明专家凭眼学主观判断的鉴定模式已一去不复返了。

随着AL人工智能技术的发展，不远的未来完全可以将“严氏文物数码比对法”的原理设计成机器人智能识别软件。机器人鉴定文物的原理还是比对，先期主要做彩料色彩和款识的智能识别。举例来说，只要将某一个朝代主要瓷器的纹饰用色和所有款识全部输入，机器人形成了数据识别储存，赝品由于彩料和款识不对，在机器人检测时自然会产生排异而发出警报。机器人文物识别发展到高级形态以后可做神韵比对，先将所有素材输入，让机器人可以形成综合判断，赝品的气息不正，机器人就可以轻易加以识别了。

机器人还可以辅助对文物价值的评估，各类文物历年交易价格纪录储存后会形成综合系数，综合系数结合影响文物价值的诸要素的权重，就可以作出价值综合评定。

最后所有完成鉴定的文物都需要在网上向全社会公示，以接受公众和时间的检验。

初成于年春

年2月发布

严观

年正月二十（公元、2、24）

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